Хотите увидеть, как выглядит лицо, отображающее крик души или узнать, куда ведет заснеженная дорога посреди березовой рощи? О чем могут рассказать шикарные автомобили о своих владельцах или проследить, как парень под зонтом украдкой целует возлюбленную? Тогда самое время отправиться в Музей грузинского изобразительного искусства или в магазин итальянской мебели «Кастелло». Почему в магазин? – объясню позднее, а пока представлю известного грузинского художника, профессора Академии художеств Грузии Олега Тимченко.
Что я знала об Олеге до того, как встретилась с ним в изумительно красивом, похожем на сказочный дворец здании Академии художеств. Родился в Тбилиси. Рисовать любил с детства и уже в первом классе стал победителем конкурса. Окончил художественную школу, затем Академию художеств. Одно время хотел стать режиссером или актером, любил кино, музыку. Романтик по натуре. Предпочитает рисовать вечерами и даже ночью. По характеру – сова. Не претенциозный. Может рисовать при любых условиях – включенном телевизоре, шумном разговоре, потому что во время работы его нет в том месте. Он всем существом перемещается в созданный им мир, где царствуют герои – персонажи его удивительных картин. В рисунках Олега часто проявляются восточные, красочные мотивы, но с таким же мастерством он рисует природу, портреты, городские пейзажи, бытовые сцены. Его полотна выставлялись в США, Франции, Голландии, Швейцарии, Германии, Великобритании, Чехии. Хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран.
У меня была возможность ознакомиться с некоторыми проектами Олега, посетить его выставки. Это интересные проекты на разные темы: «Кульминация» — ярко выраженные в живописи эмоции и чувства: любовь, страдания, радость, отчаяние, страсть, боль… «Ностальгия» — городские пейзажи, взбудораживающие воспоминания: узкая улочка, простирающаяся под нависшими над ней балконами; развешенное белье в старом тбилисском дворике; домик на тихой улице, освещенный лучами заходящего солнца. «Авто-портрет» — огромные полотна с изображениями шикарных автомобилей, выражающих нрав и увлечения своих владельцев. И, особенно, «Открытки» — серия колоритных картин в стиле старинных поздравительных открыток, изображающих влюбленных и любовные сценки.
Теперь вернемся к мебельному магазину — какое отношение он может иметь к живописи и, в данном случае, Олегу Тимченко.
Персонал магазина осуществил оригинальную идею в проекте «Интеграция в дизайне». Смысл идеи состоял в том, чтобы показать, как можно сочетать мебель, обстановку, интерьер с художественными произведениями. Олег стал первым, кто откликнулся на предложение выставить свои картины, кстати, немалого размера. Так что предстояло очень точно, со знанием, распланировать, где какую картину разместить так, чтобы соответствовало окружающей обстановке.
Пусть выставка ожидает посетителей, а мы побеседуем с Олегом о том, как создавались его картины, о чем сожалеет, чему радуется, какие планы у этого симпатичного, похожего на юношу, моего собеседника.
«Можно не знать, что нужно делать, но точно надо знать, чего не надо делать, – говорит Олег. – Я всю жизнь работаю для людей. Все, что чувствую и выражаю в своих картинах, делается на радость окружающим. Я хочу, чтобы люди были счастливы, и рисую для народа».
Рассказал Олег историю своей семьи: «Отец родился в Белоруссии, но потом семья переехала в Омск, Сибирь. Он был геологом, исколесил весь Кавказ в поисках золота, урана. Однажды, отдыхая в Сухуми, он встретил девушку, влюбился, приехал к ней в Тбилиси и так остался здесь навсегда. Так судьба свела его с моей матерью. Ее предки покинули Петербург после революционных событий 17-го года и приехали в Грузию. Некоторые потом разъехались кто куда, а прабабушка осталась в Тбилиси. Мама тоже родилась здесь, и я, так что я – коренной тбилисец».
С мечтой о поступлении во ВГИК пришлось на неопределенное время распрощаться. Не так-то легко было попасть в этот престижный вуз, да и жизнь в Москве не совсем по карману была бы семье. Вот и решил, раз все хвалят его рисунки и самого тоже тянуло к художеству, испытать судьбу в Академии художеств. А дальше видно будет. Поступил, увлекся, понравилось, да так, что ВГИК остался лишь в воспоминаниях.
«Я ни о чем не жалею. Наоборот, считаю, что очень повезло. Возможно, обращаясь к прошлому, мог сделать что-то получше, но в целом, я доволен судьбой, которая подарила мне отличных, замечательных людей вокруг. Это их заслуга, что выбрал правильную дорогу в жизни. Я благодарен своему педагогу Корнелию Санадзе, Сергею Параджанову – великому мастеру, большому моему другу. В его доме я встречался с самыми лучшими представителями мирового искусства – А.Тарковский, М.Плисецкая, Б.Ахмадуллина и еще многие великие мастера. Я многому у него научился. Кино, музыка, театр, литература, живопись – это гениальный человек блестяще разбирался в любой сфере».
Олег рассказал историю о том, как Параджанов покупал его картины, а потом выдавал ему деньги по частям, как зарплату, чтобы не потратил все разом.
— А история с «Мертвым воробьем»? – вспомнила известную мне историю.
«Да, эта картина очень помогла мне. Я целый год не работал, думал, что живопись отошла в прошлое, и искал новые способы выражения. Однажды нашел умирающего воробья. Два дня за ним ухаживал, кормил, а он умер. Я смотрел на него, и вдруг что-то перевернулось во мне — достал краски и за два часа нарисовал картину «Мертвый воробей». Параджанов долго просил продать ему ее, но я никак не мог с ней расстаться. Одолжил на три месяца, а он повесил ее вверх ногами: так лучше смотрится, — сказал. Сейчас картина у меня дома и как бы поддерживает меня в работе. Воробушек – маленькая, неприметная пташка, ее смерть могла бы пройти незамеченной, а вот на меня произвела неизгладимое впечатление и вернула веру в свои силы».
От Олега услышала еще одну интересную историю, отчетливо характеризующую его натуру.
В 90-х годах, когда все в стране перевернулось, трудно стало жить, никому не было дел до выставок и развлечений, Олег принес свои картины на оживленное место – Дезертирский рынок, и развесил их над прилавками, устроил «живую» выставку. Но ничего не продавал и не менял на продукты. «Искусство не продается. Я сделал это для людей, чтобы они не разучились улыбаться и видеть красоту в жизни».
Но Олег не обделен и настоящими выставками. Конечно, самой запоминающейся была и остается первая – когда в 70-х годах еще на четвертом курсе выставил свои работы на проходящем в Телави джазовом фестивале, и имел успех. Потом была еще одна – первая, зарубежная, выставка в Берлине, и опять успех! Дальше – больше. Сегодня в Музее грузинского изобразительного искусства один зал целиком посвящен работам Олега Тимченко.
Намечается ли что-то на будущее? Олег усмехнулся: «Я-то намечаю, но… Есть интересные идеи, проекты… А чем больше проектов, тем больше финансов требуется, которых, как всегда, не хватает, тем более сейчас, при таком положении. На что хватает, то и делаю…»
Беседовать с художником и не поинтересоваться его стилем, техникой, направлением? Тем более, если ты – дилетант. Особенно интересно было узнать, как он создает полотна, на которых изображены лица с искаженными чертами, выражающие разные эмоции.
«В качестве натуры применяются черно-белые фотографии, но для создания живописных портретов требуется мастерство, чтобы они соответствовали моим идеям, чувствам, видению. Учитывать следует все – фон, цвет, фактуру, технику, манеру выражения, — что лучше подойдет к тому или иному лицу. В обыкновенное фото я должен вдохнуть жизненную силу. Художник, как дирижер оркестра, должен объединить в одно целое части картины. Для дирижера звуки инструментов сливаются в музыкальное произведение, для художника — каждый мазок кисти дает сочетание красок. Один фальшивый звук в оркестре, один несоответствующий цвет в рисунке, и все – гармония нарушена».
После такого объяснения мои познания в области художества на долю процентов повысилась и уже иначе взглянула на распустившуюся белую розу на синем фоне; балансирующего на проволоке акробата; старого капитана, устремившего взгляд куда-то далеко, на морские просторы; ангела-хранителя, летевшего кому-то на помощь; влюбленного клоуна с красным носом, с охапкой полевых цветов, веселого на арене и такого грустного в жизни.
«Свои работы я делаю искренне, чтобы быть честным перед собой и перед народом».
Искренность и неподдельность чувств выражаются во всех картинах Олега Тимченко. Кажется, что они не помещаются на этих огромных полотнах, стремятся вырваться наружу, захлестнуть эмоциями зрителей.
Олег давно задумал проект под названием «Кладбище идей» — о том, как много планов, задуманных творений, желаний остаются неосуществленными и теряются в сложных жизненных перипетиях. Пожелаем Олегу, чтобы его идеи не попадали на кладбище. Ведь «Мертвый воробей» до сих пор висит у него в квартире, как стимул для новых успехов.
Додо АХВЛЕДИАНИ.