Не так давно в Музее Смирновых прошла выставка одной очень интересной, оригинальной художницы. Она по профессии юрист и не имеет профессионального художественного образования, но ее картины пользуются большой популярностью, хранятся во многих семьях в Грузии и в разных странах – Австрии, Италии, Германии, Америке. В широких кругах общества ее имя известно, а тем, кто пока еще не знает ее, с удовольствием представлю – Наталия Гомелаури.
В первую очередь, следует выразить благодарность директору музея Баие Амашукели, по инициативе которой в музее осуществляется проект «Встречи на ул. Табидзе, 20».
Проектом предусмотрены интересные мероприятия. В частности, каждую неделю зал музея будет предоставлен одному художнику или любому творческому мастеру. Состоялся литературные вечера, дискуссии, встречи с писателями, поэтами, будут проводиться мастер-классы. Студенты и молодые певцы смогут представить свои работы широкой публике, а истинные любители искусства – познакомиться с творчеством мастеров кисти и пера.
Первой ласточкой этого проекта стала Наталия Гомелаури.
Я не художник, не искусствовед и не смогу профессионально оценить ее картины, но об их достоинствах лучше любого эксперта «говорят» необыкновенно выразительные глаза персонажей портретов, завораживающие глубиной, экспрессивностью, вдумчивостью.
Ох, уже эти глаза! Глаза мальчугана-оборвыша, с тоской и болью смотрящего на окружающий мир – одинокий мальчик-гаврош.
Грустный, отрешенный, недоуменный взгляд Фуфалы Софико Чиаурели – «Не было никакого Шиолы». Глаза старика, выражающие одновременно мольбу, печаль, пустоту, горечь. Что, кроме безграничной любви и нежности, могут выражать глаза матери, прижимающей к груди дочь? А глаза парня, крепко обнимающего девушку, говорят «люблю тебя до неба, и еще выше». Легкие, как пушинка, балерины; порхающие бабочки, притягивающие взор своей пестротой; миловидные девушки, протягивающие сочные плоды гранатов. Со всех полотен на посетителей устремлены проникающие до глубины души взгляды. В каждой картине доминирующим являются яркие насыщенные краски, богатое многообразие цвета, живительный свет, льющийся с полотен. Одного взгляда достаточно, чтобы понять: автор этих работ – счастливый, жизнерадостный человек.
Наверное, пора выслушать создателя замечательных творений – Наталию Гомелаури. В детском саду №35, где Наталия работает заместителем директора, и где прошла наша встреча, я видела ее работы, которые она рисует для ребятишек, как наглядные пособия. На стене ее кабинета развешаны веселые рисунки. Но это не простые рисунки, а своеобразные «учебники» по ботанике, зоологии, географии, по правилам уличного движения и даже архитектуре. Представила, как весело проходят здесь занятия и как играючи малыши с раннего детства приобщаются к искусству.
«Я работаю специалистом по инклюзивному образованию. Дети очень чувствительны и, несмотря на маленький возраст, очень тонко воспринимают красоту, гармонию, цвет, понимают музыку, поэзию. Они самые искренние, наивные, верные и честные существа на земле. Работа с ними доставляет огромное удовольствие, и, вместе с тем, я каждый раз открываю для себя что-то новое. Не представляю себя где-то на другой работе, в другом детском саду, вне этой среды, дружеской теплой обстановки, без моих замечательных сотрудников. Одна из них — Кети Кипиани — моя права рука, ближайшая подруга, незаменимый человек в моей работе, семье, доме и жизни. Счастье, что я оказалась здесь, а не в другом детском саду».
Неожиданным для меня оказалось признание Наталии, что в детстве она не умела рисовать и вообще не интересовалась рисованием. В школе не любила уроки рисования, потому что не могла выполнять задания, вызывала недовольство учителя и плакала от обиды.
«Любовь и тяга к искусству у меня были с детства. Очень любила театр, поэзию. В школе ни одно мероприятие не обходилось без моего участия, я считалась лучшим декламатором. Занималась музыкой, но часто убегала с урока, чтобы попасть в театр и присутствовать на репетициях. Мне нравилось из кулис наблюдать за артистами. В том, что я там приобщилась к искусству, заслуга моей матери. Она была заядлым театралом, знала многих именитых художников, дружила с ними и их детьми, часто ходила к ним в мастерские, на выставки и меня с собой водила. Отец тоже во всем потворствовал ей, везде был рядом, поддерживал ее интересы. Я была в семье единственным ребенком, и родители старались дать мне максимальное, лучшее образование. В такой атмосфере я росла, и забавно, что в то время меньше всего интересовалась художеством.
— Как же девочка, не умеющая и не любившая рисовать, вдруг превратилась в замечательную художницу?
— Признаться, сама не знаю. Это произошло после замужества. Раньше, когда с мамой ходила в мастерские к художникам, то просто наблюдала за ними, мне нравились их картины, а то, что я сама рисовала, нельзя было назвать художеством – какие-то детские фантазии. Но однажды мама собрала мои рисунки и решила показать их Эке Цинделиани, художнице. Видно, ей они понравились, и велела матери привести меня к ней. В течение двух месяцев я активно ходила на уроки, следила за ее работой, примечала все тонкости. За это время очень многому научилась, я иначе начала смотреть на художество. Теперь каждая минута, проведенная за мольбертом, является для меня верхом блаженства, счастья и вдохновения. До последней минуты жизни буду рисовать! А активно рисовать стала после простого случая. Однажды сын попросил помочь со школьным заданием – нарисовать морской пейзаж. Нарисовала – понравилось. Потом еще и еще… чем дальше, тем больше нравились мои рисунки. С тех пор рисую.
Как-то вспомнила слова Софико Чиаурели в фильме «Древо желания»: «Любовь никогда не умирает», и нарисовала ее портрет. Потом Фуфала стала моим любимым персонажем. Действительно, любовь бессмертна и бесконечна. Я безгранично благодарна своему мужу Звиаду Дашниани, который стал мне опорой, поддержкой, помощником, еще больше усилил мое стремление к искусству, создал все условия для плодотворной работы. С гордостью могу заявить, что я люблю, любима и очень счастлива. Все свои работы посвящаю своему мужу и семье».
Наталия рассказала удивительную историю:
«В нашей квартире одна комната устроена под мою мастерскую. Я всегда рисую напротив стены, где развешены иконы. Мысленно во время работы разговариваю со святыми, ангелами, большей частью с Богородицей – как с матерью, женщиной. Еще не было случая, чтобы у меня не получился желаемый рисунок. Однажды решила переставить мольберт поближе к окну, для лучшего освещения. Все, что нарисовала в тот день, оказалось негодным. Выбросила картины и вернулась на старое место».
Был в жизни Наталии тяжелый период, когда она на целых пять лет забросила кисти, краски и всецело посвятила себя уходу за больным отцом. И только после смерти отца нашла в себе силы вернуться к любимому делу. Первый после длительного перерыва рисунок – маленькая девочка-ангелочек со свечой в руках у красного дерева – она посвятила памяти дорогого человека – отца. Наталия готовится к большой персональной выставке, которую посвятит женщинам: «Женщина – мир».
«Женщина – самое сильное существо на земле. Самоотверженная, бесстрашная, беззаветная, добрая, любящая, милосердная, а иногда яростная, как львица. Женщина – мать, жена, сестра, дочь. Мир стоит на этих стойких и нежных созданиях человечества. Думаю представить около 500 работ и распределить тематически: «Материнство», «Любовь», «Ангелы-хранители», «Счастье», «Искусство и женщина», «Гранаты» и т.д. В основном будет превалировать женская тема».
До встречи с Наталией, просматривала в интернете ее рисунки и обратила внимание на названия, гармонично сочетающиеся с темой: «Крик души» — такое название дана картине «Сестры»; «Клубок судьбы» — показывает женщину с мотком ниток; «Нанизанные мечты» — и смотришь на женщину с бусами, словно перебирающую свои желания; «Подари мне крылья» — просьба к «Ангелу желания». Многие картины гармонируют с определенными стихотворными строками, как, например: «Материнство» — «в глазах моих луч солнца светит, лицо твое лаская нежно» или «Влюбленные» — «твой лик в груди нарисовала кисть, он вечно в сердце будет жить».
Быть может, Наталия стала бы прекрасной балериной, артисткой или кинорежиссером – о чем, кстати, она мечтала раньше. С ее твердым характером, вдохновением, стремлением к совершенству, высокой ответственностью и жизнеутверждающим творческим настроем она на любом поприще добилась бы успеха.
«Я всегда очень требовательна к себе, никогда не бываю довольна собой. К этому меня приучила мама, которая требовала максимального совершенства во всех делах, и я старалась, чтобы она была довольна мною. Ей сейчас 80 лет, а я, как тот ребенок, опять жду от нее похвалы».
Но ведь тогда бы не было художницы Гомелаури, и нам не пришлось бы любоваться ее чудесными картинами. Спасибо счастливому случаю или руке Всевышнего, определившим ее настоящий выбор.
Еще раз хочется отметить, что ее яркие, красочные картины отражают характер и настроение счастливого человека, а Наталия действительно очень счастливая жена и мать двух сыновей, которые не так давно сделали приятный сюрприз матери и одновременно, в один и тот же день женились. Наталия, всегда мечтавшая иметь дочь, сразу стала матерью двух прелестных дочерей. Она надеется, что в один прекрасный день Лука, старший сын, возьмет в руки кисть и начнет рисовать, а пока он лишь помогает матери и наблюдает, как когда-то сама Наталия. Гены, рано или поздно, проснутся, ведь она тоже не сразу вступила в красочный мир красок. «Во всех моих картинах чувствуется энергетика, исходящая из семьи, будто ангелы охраняют мое счастье».
На одной картине Наталии Гомелаури изображена маленькая девочка с охапкой красных маков, шагающая на цветочной поляне к солнцу. Пусть и путь к успеху Наталии будет озарен солнечным светом, усеянным цветами, а добрые ангелы желания с ее полотен дарят радости жизни, надежду на будущее и веру в бессмертный закон вечности.
Додо Ахвледиани