Сколько лет знаю эту приветливую, приятную женщину – не считала. С тех самых пор, когда стала постоянным зрителем Театра киноактера им. М. Туманишвили. Нет, она не артистка, не знаменитость, а обыкновенный служащий театра, добросовестно исполняющий свои обязанности – приветствовать зрителей и соблюдать порядок в зрительном зале. А еще она очень талантливая художница, дизайнер, замечательная рукодельница, создающая изящные украшения и аксессуары.
Знакомьтесь – Лулу Каландадзе.
Встречая Лулу в театре, всегда восхищалась ее оригинальными, со вкусом подобранными украшениями – сережками, брошами, браслетами. Но не догадывалась, что все это – дело ее рук. А когда узнала, что она – профессиональный художник, занимается живописью и создает замечательные аксессуары, удивилась, взглянула на нее другими глазами и увидела перед собой не обыкновенную служащую, а одухотворенную натуру, творческого человека, творящего прекрасное, призванного своим искусством доставлять окружающим удовольствие, но слишком скромно оценивающего свой талант.
Толчком к написанию этой статьи послужила организованная в художественной галерее «Опизари» (Art Gallery Opizaru) выставка ее работ.
Оказалось, что это не первая ее выставка. До первых успехов и признания ее таланта пролегал путь длиною в несколько лет – от детских рисунков до диплома с отличием Академии художеств и далее.
Давайте сначала заглянем на выставку, где вместе с Лулу Каландадзе были представлены работы еще одной молодой художницы – Екатерины Герадзе – и в нескольких словах отметим ее творчество. Картины Екатерины привлекли внимание яркой, насыщенной цветовой гаммой и глубоким пониманием внутреннего мира человека. Это выразилось в ее картинах «Старый клоун», «Сказочник с планеты одуванчиков», «Возвращение в детство», «Поцелуй», «Старый рыбак», «Музыкант с птичкой».
На противоположной стене красовались картины Лулу Каландадзе – однокурсницы и давнишней подруги Екатерины.
Первым делом следует отметить оригинальный стиль и манеру исполнения художницы. На первый взгляд картины кажутся абстрактными, лишенными конкретности, но приглядевшись, понимаешь, что в этих линиях, цветовых пятнах выражены глубокая мысль, чувства и фантазия автора.
Нежно прижавшиеся друг к другу две красногрудые птички – сова, присевшая в лунную ночь на ветку, и пронизывающе взглядывающая вдаль, где-то среди цветов затаилась птичка, гордо распустившая красивый хвост. И еще одна сова, кокетливо разглядывающая свое пестрое оперение, словно красуясь перед кем-то.
Натюрморты с гранатами, апельсинами, винными бутылками.
И украшения – красивые, изящные, разноцветные. В них чувствуется утонченный вкус, индивидуальность и богатая интуиция их создателя. Умело, прочно подобранные цвета, сочетание самоцветов, бисера, стекляруса и драгоценных камней создают удивительную гармонию. Любая женщина с удовольствием бы надела эти украшения и покрасовалась бы в обществе.
После посещения выставки еще больше разыгрался интерес – как и когда зарождалась художница Каландадзе и почему местом работы был выбран театр, а не музей или галерея?
«Во всем виновата моя тетя Лали, художница. То, что в детстве любила рисовать, фантазировать, — это неважно. Все дети рисуют, но не все становятся художниками. И я не задумывалась серьезно об этом. Наверное, моя тетя что-то заметила во мне и посоветовала серьезно заняться живописью.
Возможно, какую-то роль сыграла и генетика. Ведь моя бабушка – двоюродная сестра выдающегося скульптора Мераба Бердзенишвили. Я поступила в Художественное училище им. М. Тоидзе по специальности гобелена, окончила его и подала заявление в Академию художеств на факультет «Дизайнер одежды». Училась с большим удовольствием. Нам преподавали прекрасные педагоги. Помимо основной профессии изучали графику, живопись. В том, что окончила академию с отличием это их заслуга, особенно преподавателя композиции Эки Чхутушвили. Но вдруг, сама не зная почему, перестала рисовать. Наступила долголетняя пауза. Для себя, конечно, рисовала, но не стремилась создать что-либо значительное. И только в зрелом возрасте, словно открылось второе дыхание, решила наверстать упущенное время. За короткое время пополнила коллекцию своих картин. К живописи, рисункам на ткани, добавилось новое увлечение – аксессуары. Вскоре поступили приглашения, участвовать в различных выставках. Мои работы получили одобрение, и это очень подбадривало меня, радовало.
— Две разные сферы деятельности – живопись и украшения. Какая из них ближе к сердцу?
— Обе! Одно другому не мешает. Сегодня рисую натюрморт, а завтра могу взяться за украшения, а потом вернуться к картине. Все зависит от настроения, как фантазия разыграется. Заранее конкретную тему не выбираю – опираюсь на интуицию. Форма, идея постепенно проявляются в процессе работы. Абстрактные линии обретают определенный смысл, превращаясь в сложный узор, четкий рисунок. Бывает и наоборот – уже готовую форму, зачеркиваю, стираю и возвращаюсь к абстракции. С аксессуарами работать легче. И здесь, конечно, надо фантазировать – к какому украшению какое обрамление лучше подойдет, какими камнями украсить, какую форму придать, как сочетать цвета. Технически не сложно, но требует больше времени, точности и труда. А разве без труда и усердия можно добиться желаемого результата? Мне любая работа доставляет удовольствие.
— Это понятно. А вот как и почему оказалась в театре?
— Когда были годы вынужденного бездействия, чтоб чем-то заняться, муж, который работал в театре, привел меня сюда. Это было в 2014 году. И с тех пор театр стал почти родным домом. В театре работал осветителем Серго Казарян – добрейший, милейший человек. Спасибо ему за все и светлая память. Это с его легкой руки я попала в такой необыкновенный коллектив. Мне здесь комфортно. Вокруг настолько теплые, доброжелательные отношения, что чувствуешь себя в домашней обстановке. Мы все, как одна дружная семья. Это и наши «девочки»: Майя Одишария – администратор. Элочка Казарян – дочь Серго, ассистент режиссера, Лали Ломидзе, Кристина Маргения, Додо Дедабришвили – звукорежиссер, Ирма Голошвили – костюмерша, наши декораторы, осветители, рабочие сцены. И с артистами, режиссерами – со всеми поддерживаем дружеские взаимоотношения. Вместе празднуем, разуемся, переживаем, поддерживаем в трудные минуты. Это мой и наш театр!
— Представляю, сколько спектаклей пересмотрела за эти годы.
— И не один раз. Каждый спектакль, особенно тот, который пользуется большой популярностью у публики, повторяется в месяц 2-3 раза. Вот и представьте, сколько раз я его смотрела. А когда часто смотришь один и тот же спектакль, уже знаешь наизусть все диалоги и замечаешь небольшие изменения то в тексте, то в мизансцене. Или артист начинает импровизировать, или вдруг по ходу действия возникает неожиданность и актерам приходится моментально находить выход из создавшейся ситуации. В общем, скучно не бывает.
— Наверное, есть и любимые спектакли?
— Их много. «Свиньи Бакулы», «Вначале скончались, потом повенчались», «Король Лир», «Гамлет-машина». Всегда с нетерпением ждем премьерных показов и реакций зрителей. Отмечаем и юбилейные вечера наших артистов, режиссеров. В нашем театре кипит интересная, плодотворная жизнь и мне очень приятно быть частицей этого процесса.
Если сложить количество созданных Лулу картин и аксессуаров, добавить просмотренные спектакли за все эти годы, то уверена, получится внушительное число. От души желаю, чтобы у нее в жизни было такое же количество счастливых, радостных, успешных дней и чтобы ежегодно это число увеличивалось. А скоро и новый сезон начнется в театре – новые постановки, радостные встречи со зрителем. И вновь у входа в зал вас будет встречать улыбающаяся Лулу Каландадзе. Присмотритесь к ее украшениям, и вам будет понятно, почему с таким удовольствием написала о ней.
Додо Ахвледиани