Уже тот факт, что Заза взялся за невероятно трудную задачу, говорит о его незаурядном таланте, упорстве и уверенности в своих силах. Лишь глубокомыслящему, большому мастеру с утонченным музыкальным вкусом подвластно было оживать в музыке сложнейшее философско-психологическое произведение, тонко прочувствовать основную суть романа, передать психологию каждого персонажа, глубоко проникнув в их душевное состояние и выразить стремление к свободе, объединив в единое целое три разных по выразительности вида искусства – оперу, балет, драму.
Естественно, как часто бывает, отзывы о премьере были неоднозначные. Кому-то понравился спектакль, кто-то остался недоволен. Одни хвалили хореографию, другие – драматическую часть, но относительно музыки высказывалось единодушное мнение, что она заслуживает наибольшей похвалы. Это большой успех Зазы Марджанишвили.
«Музыка способна оживить человека, показать красоту его души», — эти слова всплыли в памяти, когда увидела улыбающееся лицо и ясные, излучающие доброту и искренность глаза моего собеседника, и сразу подумала: недоброму человеку с низкой душой неподвластно писать чувственную музыку, а соприкоснувшись хоть раз с музыкой Зазы, вряд ли кто-то усомнится в благородстве и духовной чистоте молодого музыканта. О том, как и когда возникла идея воплотить роман на сцене, как начиналась жизнь в музыке, о планах и мечтах Зазы удалось поговорить лишь после того, как улеглись страсти и волнения вокруг премьеры. В спокойной обстановке в кафе «Зазанова». С истории кафе и начался наш разговор.
«Я восемнадцать лет жил в Америке и когда вернулся, почувствовал, как изменилось отношение к духовным ценностям, как материальная зависимость стала превалировать, особенно среди людей искусства, которые ради заработка оставили свою профессию и занялись совсем не своим делом. Поэтому мы с женой Мариной Салуквадзе решили устроить что-то вроде маленького государства в нашем кафе, чтобы всем, кто связан с искусством, создать все возможные условия для работы.
Музыкант не должен бездействовать, стоять на одном месте, он должен расти профессионально, так же, как любой творческий работник. В нашем кафе заняты 22 музыканта, каждый вечер звучит живая музыка, приглашаем разных исполнителей, устраиваются выставки-продажи, свои произведения читают поэты, писатели. Мы всем стараемся помочь. Кафе зарегистрировано как «Американский ресторан» и сюда часто заходят иностранцы, покупают картины, книги, музыкальные записи, увозят их с собой, и это очень способствует популяризации авторов за рубежом».
Благородно протягивать руку помощи, но еще благороднее, когда эта помощь безвозмездна – все вырученные деньги от продажи остаются авторам. «Мы ничего себе не оставляем», — объяснил Заза. На вопрос, когда он понял, что музыка – его призвание, последовал ответ: «Не знаю. Наверное, с того момента, как себя помню».
Рисованием и музыкой Заза увлекался с детства, выступал в ансамбле «Нергеби», где успешно «управлял» ударными инструментами. С одной стороны, необыкновенная музыкальность, с другой – талант художника, но ни в Академию художеств – как советовала соседка Наиси Касрадзе, художник-архитектор, ни в консерваторию Заза не пошел. Родители решили иначе: сначала получи специальность – искусством сыт не будешь, а потом делай, что хочешь.
В 90-х, тяжелых годах, наверное, это было правомерным решением, и Заза поступил на металлургический факультет Политехнического института. Но, чему быть, того не миновать. Дело в том, что факультет находился на пятом этаже института, а на третьем располагался клуб. Ежедневно Заза проходил мимо клуба и… не доходил до аудитории. Наконец, институт был окончен, и матери принесли желанный подарок – диплом. А Заза пошел «туда, куда хотел» — к музыке. Еще во время студенчества Заза преподавал в гуманитарно-техническом институте историю музыки и импровизацию.
«Дома у нас был прекрасный инструмент с необыкновенно красивым звучанием, что очень важно для музыканта. В «Нергеби» я научился культуре репетиций, усвоил много полезного. Работал на радио, вел передачу «Час джаза», брал интервью у грузинских музыкантов и однажды интервьюировал ансамбль «Адио», познакомился и, позднее, подружился с ребятами – с Зазой Миминошвили, Авто Унгиадзе, Зурабом Гагнидзе. Так получилось, что Миминошвили прослушал мои записи и пригласил меня в ансамбль. Для меня это стало серьезным испытанием и хорошим уроком. Вот тогда я и понял, насколько трудную дорогу выбрал. «Адио» — моя большая любовь и самые теплые воспоминания связаны с этим ансамблем».
А потом, неожиданно для Зазы, начался новый этап в его творческой жизни. Приехавший из Америки друг по возвращении захватил с собой записи с композициями Зазы. Там он их размножил и разослал по студиям. Через некоторое время пришло приглашение в Америку.
«Уехал на целых 18 лет, но всегда знал, что обязательно вернусь. Очень трудно было начинать: чужая страна, чужие люди, обычаи. Но мне повезло – встретил столько доброжелателей, ощутил такую поддержку от музыкантов, что преодолел все препятствия. Расскажу один факт. Познакомился с пианистом, который из-за того, что сильно болели руки, уже не мог играть. Он стал мне помогать. Каждый день возил меня с собой по клубам, просил всех послушать, как играю. Он не позволял поднимать тяжести, чтобы не повредить руку, а сам, с больной рукой, грузил инструмент в машину и мы начинали ездить по городу. Так опекал меня, пока я не нашел работу. Начинал я в обычном клубе, потом перешел в более престижные заведения, студии, под конец оказался в Голливуде. Здесь стал заниматься киномузыкой. Америка многому меня научила, помогла набраться опыта, проявить себя как пианист и как композитор, хотя сам я считаю себя больше композитором, чем пианистом. И еще я понял, насколько важна для творческого человека психологическая поддержка. Там, в далекой стране, это благосклонное отношение вселяет в человека надежду. Я вернулся, чтобы отдать моим согражданам то, чему научился».
«Подарок Тбилиси» — так назвал Заза свой первый концерт в родном городе. Он и приглашенные им американские друзья-музыканты подарили тбилисцам яркий, приятный вечер. Дальше все пошло своим чередом. Заза работал, писал музыку, играл, выступал с концертами, устраивал в своем кафе музыкальные встречи и постепенно приближался к той большой цели, которую наметил еще со школьной скамьи.
«Да, это так. В восьмом или девятом классе прочитал «Самосели», и тогда же загорелся идеей снять фильм. Юношеский азарт, фантазия разыгрались вовсю. Я представлял мысленно кадры из будущего фильма. Потом остепенился, поумнел и понял, что этой «детской игрой» ничего не добьюсь и что чувства следовало выразить каким-то иным путем. Путь мне указала музыка. Из Америки я выслал Г.Дочанашвили три композиции – «музыкальные портреты», с просьбой высказать свое мнение. Как же я был рад, когда, вернувшись и встретившись с Гурамом, выслушал его доброжелательную оценку: «Из этого может получиться что-то очень хорошее». Напутствие писателя придало мне смелости. Ни о чем больше я не мог думать, в голове постоянно звучала музыка, я почти физически ощущал, как она охватывает меня. Писал часами, днями, не отходил от инструмента, пока не доводил до совершенства каждую фразу. Это был невыразимо тяжелый труд».
Кто читал произведение Г.Дочанашвили, согласится, что от романа исходит необыкновенно сильный эмоциональный настрой, возвышающий духовно и действительно нелегко выразить душевное состояние героев в музыке – она должна быть чрезвычайно возвышенной и Заза Марджанишвили успешно справился с этой задачей.
О планах на будущее Заза не захотел распространяться: «Для меня важнее всего писать музыку, а идеи лучше держать при себе, чтобы не сглазили», — улыбнулся он такой доброй, привлекательной улыбкой, что без лишних расспросов точно могла сказать: этот человек никогда не обманет, не поступит нечестно и не потерпит подлости. Он будет вечно проповедовать добро и любовь. Ну, а если рядом такая же добрая, умная, сильная и целеустремленная женщина, как Марина, то любые препятствия в жизни будут преодолены. Кстати, именно Марина является продюсером вышеназванной постановки.
Герои романа Г.Дочанашвили строят город Канудос – символ свободы, равенства, любви и верности. «Земля держится на любви, и пока любовь существует, мир не исчезнет. Поэтому любите и берегите любовь», – призывает один из персонажей.
В финальной сцене спектакля звучит вдохновенная, божественная музыка, как призыв к пробуждению и стремлению построить наш, собственный город, похожий на Канудос. Один камень в фундамент такого города Заза Марджанишвили своей музыкой уже заложил.
Додо АХВЛЕДИАНИ.