В ноябре уходящего года, в центре «Айартун» при Епархии Армянской Апостольской Церкви в Грузии состоялась презентация нового издания книги поэта-летописца Иосифа Гришашвили «Литературная богема старого Тбилиси». А проиллюстрирована эта давно ставшая библиографической редкостью книга тбилисским художником, этническим армянином Робертом Кондахсазовым.
Роберт Кондахсазов родился в 1937 г. в Тбилиси. Окончил Тбилисскую академию художеств, его педагогами были легендарные мастера – Василий Шухаев, Уча Джапаридзе, Серго Кобуладзе. После окончания академии решил живопись не выставлять, чтобы уберечь ее от идеологии и конъюнктуры. Работал в жанрах дизайна, оформления интерьеров, книжной графики, сценографии. Картины находятся в частных собраниях России, Армении, Грузии, Великобритании, США, Франции, Бельгии, Голландии, Израиля, Австралии. В конце 1990-х годов происходит резкая смена живописного языка – живопись становится черно-белой, основное внимание переносится на структурное осмысление первородных форм. Первая персональная выставка прошла в Тбилиси в 1989 г. Последующие – в 2000 и 2003 годах. В 2006 году состоялись персональная выставка в Музейном центре РГГУ «Другое искусство», в культурном центре галереи «Рослин», в фирме «IBM», в Московском доме национальностей.
Иосиф Гришашвили был истинным «охотником» — исследователем «поэтического разлива». Обладая душой коллекционера и романтика, он кропотливо выискивал – деталь за деталью – особенности тбилисских традиций, обрядов, и в целом — менталитета истинных «калакелеби», как называли население Старого города, целыми поколениями жившее в его домах и дворах (что являлось неразрывными звеньями одной цепи).
В свою очередь, Роберт Кондахсазов, краеугольным камнем творчества которого были тбилисские рисунки, воспевал любимый город в красках, линиях, оттенках, и обо всём этом гораздо содержательнее, чем автор этих строк, раскажут профессионалы:
«Роберт – мистик-реалист. Никаких абстрактных пятен. Письмо массивное, но чистое и ясное.
Он принимает земное бытиё (невзирая на его трагизм – В.С.). Никакого нигилизма. Восхищение перед неистребимой живучестью вещей и тварей.
В последних работах художник как бы высвобождает из массивных предметов их тонкие астральные оболочки. Оставаясь еще в обозримых пределах, они уже несут в себе покой бессмертия, но одновременно обретают трагизм инобытия, более глубокий и заостренный, чем томление тварного мира. Живопись становится уже почти за пределами мастерства, видится самовозникающей, отстраненной от всего, в том числе от кисти самого художника.
Лариса Фоменко.Из книги «Разбуженные сны»,. New York, 2001
«…В отношениях Кондахсазова с материалом есть нечто «жреческое», это некая архаическая традиция одухотворения ремесла, когда форма, конструкция, декор предстают носителями космографии, а сам предмет, как артефакт, нагружается магической ритуальной функцией.
Живопись Кондахсазова – она гиперпредметна, подобно идеальному объекту артистического созерцания – «сверхидеи», которая в этом случае четко и осязаемо конкретна, я бы сказал, конкретизирована до абстрактности.
Все персонажи Роберта Кондахсазова «привиты» вечностью, поэтому выглядят они как некие идеальные знаки. Имидж этих «нефигуративных» фигур идеально предметен, «втиснутые» в картинную плоскость, они как будто соизмеряют себя с миром, универсумом.
Его фигуры увидены и смоделированы как скульптуры, более того, они скульптуры особого рода, некие метаскульптуры, выражающие своей «эротикой» абсолютное начало бытия; при этом они еще и мемориалы, одновременно и архаики, и модерна; именно на их пересечении осуществляет художник ритуализацию живописи, подталкивает нас разбудить архетипную память искусства и вообще представить незапамятное время, когда еще не было ни картины, ни живописи, во всяком случае, то время, когда человек не имел лица, а цвет – названия.
Давид Андриадзе,Из еженедельника «Кавказский акцент», №12(85), 2003
Что примечательно – свет увидело первое неподцензурное издание книги, подвергшейся в своё время, как обычно бывало со всеми талантливыми созданиями духа и разума, нелепым «обрезаниям». И вышла эта полная версия «Литературной богемы Старого Тбилиси» по благословению и при финансировании предводителя Епархии ААЦ в Грузии, епископа Вазгена Мирзаханяна, по инициативе председателя Союза писателей Грузии Маквалы Гонашвили.
Уходя из жизни, несколько лет назад, вдали от родного Тбилиси, Роберт Кондахсазов с грустью говорил о своём неосуществлённом желании увидеть «Литературную богему» с его авторскими иллюстрациями. В этих работах отобразилась сыновняя любовь армянского художника к Тбилиси – городу с истинно грузинским колоритом, обогащённым многонациональной палитрой красок, звуков и традиций.
Мечта покойного художника сбылась. Параллельно с презентацией в «Айартуне» был открыт вернисаж работ Роберта Кондахсазова, — как привезённых специально прибывшей на родину из Москвы дочерью художника, литературоведом, переводчиком Диной Кондахсазовой, так и предоставленных тбилисскими коллекционерами.
Немного «сухой» статистики из пресс-сообщения сайта армянской диаспоры в Грузии:
На вечере присутствовали армянские и грузинские деятели искусства, представители читательской аудитории.
Среди гостей были руководитель Государственного агентства по вопросам религии Заза Вашакмадзе, советник президента Грузии по вопросам национальных меньшинств Софио Шаманиди, супруга Чрезвычайного и Полномочного посла Грузии в Армении Георгия Саганелидзе, Эка Бакрадзе, и другие.
Мероприятие открыл духовный пастырь тбилисской церкви Сурб Эчмиадзин, о. Вирап Казарян. Он передал участникам презентации благословение и добрые пожелания предводителя епархии, епископа Вазгена Мирзаханяна, а переиздание этой по-настоящему ценной книги назвал залогом любви двух истинных тбилисцев – грузина и армянина, к своему родному городу.
Председатель Союза писателей Грузии, г-жа Маквала Гонашвили назвала мероприятие вечером любви. Госпожа Гонашвили озвучила решение Союза писателей Грузии присудить Виктории Зининой, супруге Роберта Кондахсазова, за плодотворную переводческую деятельность, премию имени Иванэ Мачабели, первого, и успешного переводчика драматургии Шекспира на грузинский язык
В своём слове Дина Кондахсазова выразила глубокую благодарность Епархии ААЦ в Грузии и ее предводителю, Союзу писателей Грузии и его председателю, Союзу армянских художников Грузии и центру «Айартун», всем коллекционерам, за переиздание книги и организацию персональной выставки, что подтверждает: память о художнике Роберте Кондахсазове продолжает жить в Тбилиси.
В ходе мероприятия выступили поэт и переводчик Гиви Шахназари, председатель Союза армянских художников Грузии Ирена Оганджанова, поэт и переводчик Анаит Бостанджян, поэт Мзия Хетагури, искусствовед Давид Андриадзе и другие. Выступившие затронули вопросы грузино-армянских литературных и культурных взаимосвязей, история которых измеряется веками, если не тысячелетиями.
Педагог публичной школы № 131 г. Тбилиси, Манана Карапетян зачитала послание картвелолога, кандидата филологических наук Грачья Байрамяна по случаю переиздания и презентации книги. Стало также известно, что вскоре «Литературная богема Старого Тбилиси» выйдет в свет и на армянском языке.
В ходе презентации состоялось слайд-шоу картин Роберта Кондахсазова. Мероприятие прошло под фортепианный аккомпанемент Есаи Абовяна и в инструментальном сопровождении воспитанников кружков дудука и дхола центра «Айартун».
Роберт Кондахсазов родился в 1937 г. в Тбилиси. Окончил столичную Академию художеств, а педагогами его были легендарные мастера – Василий Шухаев, Уча Джапаридзе, Серго Кобуладзе. Он постигал тайны мастерства, но не спешил выставляться. Отличаясь независимостью взглядов на жизнь и искусство, художник опасался оказаться в силках советской идеологии и соблазнов конъюнктуры. Многогранность его дарования восхищала: Кондахсазов работал не только за мольбертом, но и в жанрах дизайна, оформления интерьеров, книжной графики, сценографии. Его живопись и графика украшают залы государственных музеев Грузии и Армении, но не только – они занимают почётное место в частных собраниях Австралии, Армении, Бельгии, Великобритании, Голландии, Грузии, Израиля, России, США, Франции…
В творчестве Кондахсазова традиции и новаторство уживались в счастливом союзе, и это длилось десятилетия, до самой его кончины. Он обладал живым умом экспериментатора, но никогда не позволял себе идти на поводу у каких-то новомодных течений, потому что эксперименты его были прочувствованны, а ещё точнее – выстраданы в раздумиях, озарениях находок и туманностях разочарований. То, что «выплёскивалось» на полотна, всегда имело под собой прочный интеллектуальный и духовный фундамент.
В личности и даровании Роберта Кондахсазова не было ничего от «временщика от искусства», но он и не уходил преднамеренно от реалий истории в какую-нибудь «скорлупу». Как истинный творец, как «Маленький принц», «хозяин своей планеты искусства», он не мог оставаться равнодушным к потрясениям страшных 1990-х, и в тот период случился резкий излом живописного языка Кондахсазова – его картины становятся черно-белыми, а основное внимание переносится на структурное осмысление первородных форм.
Кондахсазов дружил с великим Сергеем Параджановым. Частыми гостями его овеянного легендами старинного авлабарского особняка были выдающиеся мастера изобразительного искусства — Кока Игнатов, Резо Тархан-Моурави, Тенгиз Мирзашвили, Зулейха Бажбеук-Меликова, Гаянэ Хачатурян, Шамир Тер-Минасян… Без сомнений, им повезло взаимно. Увы, воспоминаний об этих встречах Роберт Кондахсазов не записал, и теперь нам в этой жизни уже не узнать откровений их бесед, которые так интересно было бы прочитать, будь они собраны под обложкой одной книги… Можно только догадываться, сколько здесь прозвучало чисто тбилисских историй, приправленных смешинками и грустинками, сколько эмоциональных идей растаяло в воздухе, сколько неосуществлённых планов рождалось и не доживало до «совершеннолетия»…
Роберт Кондахсазов принадлежал к «бессмертному полку» истинных тбилисцев, плотью от плоти Старого Тбилиси, щедрым и скромным, с неисчерпаемым чувством юмора. Увы, солдат этого «бессмертного полка» остаётся всё меньше и меньше, и они всё старше и старше. Своего рода – насельники «Красной книги подлинных горожан». Поэт и переводчик Камилла Коринтэли вспомнила одну из встреч с Робертом Кондахсазовым в его мастерской. Мастерская располагалась на втором этаже фамильной обители Кондахсазовых. Роберт подал Камилле бинокль. Из окна открывались виды на старый город: Метехи, Нарикала… «Это – моя почва»,- сказал он тогда…
Роберт Кондахсазов очень мало выставлялся. У автора этих строк ещё при жизни художника сложилось впечатление(и об этом было написано), что он и не жаждал «засветиться» среди «счастливцев», которым партия и правительство оказали высокую честь и доверие». На открытии своей первой персональной выставки, в Тбилиси, в 1989 году я сам слышал, как, уже преодолевший полувековой рубеж «дебютант» беспритязательно сказал: «Спасибо всем за внимание, и надеюсь, что больше вас не побеспокою». Да, он не любил «бросаться в глаза» и тратить время и силы на то, что теперь принято называть пиаром, однако имя его широко известно в мире.
Последующие выставки прошли в родном городе в 2000 и 2003 годах. В 2006 году состоялись персональная выставка в Музейном центре РГГУ «Другое искусство», в культурном центре галереи «Рослин», в фирме «IBM», в Московском доме национальностей… А потом перед художником врата свои распахнула Вечность.
«Изобразительное искусство, как бы оно ни видоизменялось, всегда было и остается искусством глаза и для глаза.
Пластическое постижение природы открывает красоту и совершенство мироздания, вызывает благоговейное отношение и к травинке, и к человеку, и к звездному небу, — ко всему, в чем видна рука Создателя.
Вместе с тем, художник, живя в современном информационном пространстве, не свободен и от влияния предшествующей культуры. Возникает потребность интерпретировать ее, вступать с ней в диалог, соизмерять ее с окружающей действительностью и со своим видением мира. И тогда становится очевидно, что и архаика, и модерн, и реальное, и абстрактное — это явления одного порядка. Мир видится единым и целостным, возникает ощущение того, что существуют некие «протоформы» и некий «протоцвет», которые с наибольшей полнотой могут выразить единую, целостную метафизическую картину мира» – согласитесь, в этом творческом кредо Роберта Кондахсазова теперь, когда художника нет уже с нами, кристаллизуется некий сакральный смысл.
И — ещё одна цитата блистательного знатока из ближнего круга Роберта Кондахсазова:
Единственная логика, которой следует художник — это логика линий и красок, это художественный поиск, начинающийся с чуткого ощущения, острого осязания формы и развивающийся затем как стремление проникнуть в их глубину, в их «содержание», их пластическую анатомию. Это анализ и синтез, эти переходы «изобразительного» в концептуальное и составляют суть мышления художника, его восприятия и видения мира.
Александр Алексидзе,из вводного слова к каталогу персональной выставки
А в завершение нашего, смеем надеяться, предметного разговора о минувшем событии, вновь обратимся к выступлению Давида Андриадзе, теперь уже в устной форме, на презентации «Литературной богемы»:
«Мне ведомы интеллектуальный багаж и творческие возможности наших художников. Есть среди них подлинные, животворные дарования. Но нередко на выставках нам предлагается взирать и впитывать в себя психоэнергетический мусор, травящий душу.
Картины Роберта Кондахсазова, художника огромной культуры и обладателя немалого эстетического капитала, напротив, лечат души.
В даровании Роберта аккумулируются вкус, интеллект, знания, талант, техника и мастеровитость – и всё это сочетается в гармоничном сплаве. А главное – покинувший земную юдоль художник подарил как искушённому любителю искусства, так и просто тбилисцам, которым дорог родной город, свой стиль, своё понимание самости нашей древней столицы, её неповторимости»…
Владимир Саришвили