Уверена, сегодня многие, особенно старшее поколение, испытывают щемящее чувство ностальгии по тем красивым, лирическим песням, которые глубоко проникали в душу и заставляли петь даже тех, кому «слон на ухо наступил». Они вызывают воспоминания о любимых певцах 60-70-х годов. Возвращением в годы юности нашей стала встреча с известным композитором, певцом, основателем популярных ансамблей «Диэло» и «Цицинатела», заслуженным артистом республики Сосо Эбралидзе.
Беседа получилась приятной, но немного и грустной. Сосо рассказывал о своем творческом пути длиною в 30 лет, друзьях, незабываемых гастролях по миру и, несмотря на оживленность и шутки, в разговоре время от времени проскальзывали тоскливые нотки.
«Я, как родился, кроме музыки и песен ничего не слышал. Мама очень хорошо играла на фортепиано, гитаре и пандури, пела. Отец, как и все гурийцы, ни дня без песни и застолья прожить не мог. А если собирались родственники, то наш Окросубани превращался в концертный зал. Так чему же я и мой младший брат, Амиран, могли научиться с детства, если не пению? Мои так называемые «публичные» выступления начались в 15 лет, в бакурианском лесопарке. С пятого класса я учился в футбольной школе и каждое лето мы уезжали в Бакуриани на сборы и отдыхать – кстати, бесплатно. В парке, который находился рядом с базой, всегда было многолюдно и иногда устраивались импровизированные концерты с участием отдыхающих. Однажды попросили спеть Эдуарда Сепашвили, но тот хотел петь дуэтом, а «первого голоса» не смог найти. Ребята привели меня к нему, мол, посмотри, может, получится. Стал я подпевать. Эдуарду понравилось, и с того дня я стал его бакурианским партнером. Несмотря на разницу в возрасте, мы очень подружились. В мою жизнь прочно вошли гитара и песня. В 1952 году Эдуард пригласил меня, 16-летнего парня, солистом в свой ансамбль «12 гитаристов», созданный при Педагогическим институте им. Пушкина. Первый наш концерт в малом зале руставелевского театра 13 января 1953 года стал моим крещением на большой сцене. Вот и стали я и эстрада неразлучными друзьями. Никогда не забуду заслугу Э.Сепашвили и всю жизнь буду ему благодарен за все, что он для меня сделал».
С футболом было окончательно покончено, вскоре завершилась школьная жизнь и неожиданно открылась перспектива выступления на сфене Гофилекта. Эдуард Сепашвили задумал основать трио и пригласил Сосо и Гиули Чохели к себе. После двухмесячных репетиций, в летнем театре филармонии состоялся пробный концерт новоиспеченного трио, и когда переполненный зал взорвался аплодисментами, а вместо трех запланированных песен пришлось спеть еще несколько, то стало ясно: первая победа заложила начало яркой профессиональной деятельности Сосо Эбралидзе. Дальше были гастроли по городам республики и всюду им сопутствовал большой успех. Для молодого Сосо это явилось своеобразным экзаменом на зрелость, мастерство. «По возвращении с гастролей меня ждала повестка из военкомата. Никакого желания бросать сцену и очутиться в Сибири или на Урале, естественно, я не испытывал, а избежать призыва можно было единственным способом – уехать из Грузии. Посоветовавшись с Эдуардом, решили отправиться в Москву, попытать счастья. Кое-какие знакомства уже имелись, отсюда нам дали рекомендательные письма наши друзья, и мы уехали покорять московскую публику. Не буду долго рассказывать, как и что, но после нескольких проверок нас пригласила «Мосэстрада» в группу Мирова и Новицкого. Так началась наша московская эпопея. Ни один гала-концерт в Москве или в других городах, не обходился без нашего участия, популярность росла, и это на фоне выступающих рядом с нами уже известных артистов: М.Царева, К.Шульженко, А.Райкина, Р.Зеленой, В.Зельдина, С.Образцова! Нас приглашали на Всесоюзное радио, записывали песни на грампластинки, довелось выступить в Колонном зале в связи с празднованием Дня радио. Все шло отлично, и в один прекрасный день «Мосэстрада» получила извещение, что они скрывают «дезертира» Сосо Эбралидзе, и его следует срочно вернуть в Тбилиси. Пришлось возвращаться. В это время Гиули пригласил другой оркестр и трио почти распалось. Явился я в Комиссариат на медосмотр, а там — добрая фея в лице моей давнишней знакомой, докторши ухо-горло-носа, заявила, что у меня проблемы со слухом и для службы в армии я непригоден. Позже я спросил, почему она решила мне помочь? «А я слушала твои выступления по радио и не могла позволить себе испортить твое будущее. Неизвестно, что случилось бы, отправив тебя в армию».
Что ж, следует и нам благодарить эту благородную женщину. Не будь ее, не появились бы «Весна», «Снег идет», «Чем я провинился», «Голубые глаза», «Воспоминания», «Какой она была, юность наша», и еще около 40 красивых лирических песен. Не возникли бы «Диэло» и «Цицинатела», не пришлось бы смотреть в фильмах «Прошедшее лето» и «Встреча в горах» незабываемые кадры с участием Сосо и его друзей, а знаменитый джаз-оркестр Олега Лундстрема не пригласил бы в квартет «Аккорд» красивого грузина с прекрасным голосом.
Дальнейший рассказ Сосо был похож на стремительно сменяющие друг друга картины в калейдоскопе: 1956 год – Сосо студент Иняза, создает квартет вместе с Робертом Бардзимашвили и Гоги Леонидзе. Успехи в Тбилиси, гастроли в Киеве… 1957 год: композитор Сандро Мирианашвили предлагает братьям Эбралидзе и Роберту выступления в Госфилармонии. Роберту, по приказу институтского руководства, приходится вернуться в институт и в трио появляется Венера Маисурадзе. Вновь гастроли в Москве, буря рукоплесканий и нарастающая слава. Неожиданно эстрадный оркестр «Рэро», уже достаточно известный в союзе, где в то время пели Лили Гегелия, Назии Думбадзе, Этери Челидзе, Сулико Корошинадзе, приглашает Амирана Эбралидзе солистом, а Сосо, Константин Певзнер предлагает занять заслуженное место в ансамбле, вместе с Гоги Леонидзе и Анзором Ахвледиани – и трио вновь завоевывает славу и любовь зрителей.
«Мне часто приходилось начинать все сначала – трио постоянно меняло исполнителей: одни возвращались к основной профессии, кто-то уходил в другой ансамбль, ушедших по разным причинам сменяли новые певцы. А когда меня самого мой друг Шота Харабадзе, выступавший в оркестре Лундстрема, пригласил в Москву, я согласился. Так в квартете «Аккорд» появился еще один грузин. Наши гастроли всегда проходили с триумфом, особенно всем нравилась песня Б.Квернадзе «Тбилисская ночь», — мы всегда ее исполняли на «бис». С 1961 года в моей жизни и творчестве начался новый этап».
«Мы в то время были на очередных гастролях. Анзор спешно уехал, а где найти замену? Стали выступать втроем, и тут Буба Кикабидзе попросил прослушать его. Несмотря на то, что голос и манера пения Бубы не совсем соответствовали принципам пения в квартете, мы попробовали, и через несколько репетиций добились своего – усердие и талант Бубы сделали свое дело. В Тбилиси мы вернулись в новом составе».
«Диэло» ни в чем не уступал знаменитым «Рэро» и «Орэра». Даже больше: своей индивидуальностью, особой манерой исполнения, что проявлялось в обогащении мелодичности элементами джазовой музыки и усилении полифонии, ансамбль, действительно, принес новое веяние на грузинскую эстраду. О многочисленных гастролях по Союзу, Европе и Азии, участии в праздничных концертах и телепередачах в Москве, Ленинграде, городах союзных республик, Сосо не стал распространяться – слишком долго пришлось бы рассказывать, но вспомнил случай, произошедший после очередного концерта в Москве. Ребята отмечали успех в номере гостиницы. А какое застолье без песни? Ну, разошлись, запели вовсю и вдруг стук в дверь. «Я собрался извиниться за нарушение порядка, открываю дверь, а там стоит улыбающаяся Марлен Дитрих – «Гуд, гуд, вери гуд». Разумеется, пригласили к себе и до утра пели ей песни, совершено не чувствуя усталости.
Четыре года (1962-66) триумфальным шествием добирался квартет «Диэло» до вершины славы, но однажды настал момент, когда пришлось расстаться: сначала Буба ушел в «Орэра», потом Гоги – в «Иверия» и квартет распался. Тогда я решил осуществить давно задуманную мечту и создать вокально-инструментальный октет. Два месяца ушло на подбор певцов, организационные вопросы и, наконец, в 1967 году перед требовательным худсоветом предстали четыре прекрасные девушки – Лана Эбралидзе, Марина Вачнадзе, Лили Згваури и Лиана Хатиашвили (ее позже сменила Циала Янтбелидзе), и четыре рыцаря: Сосо Эбралидзе, Отар Илуридзе, Темур Циклаури и Рено Ахобадзе (его место потом занял Алеко Пурцхванидзе). Прослушав программу, комиссия единогласно приняла решение — ансамблю “Цицинатела” в ближайшее время подготовить соло-концерт в двух отделениях для гастрольной поездки. Одно отделение не в силах вместить их возможности. Это была высшая похвала для нас”.
Девять лет «Цицинатела» без устали трудилась на эстраде, открывая миру прелести грузинской песни, окруженная любовью зрителей, и не только грузинских – месяцами длились гастроли по всему союзу, поступали приглашения из разных стран. За эти годы менялся и состав, появлялись молодые таланты – и впоследствии становились известными исполнителями: Рома Рцхиладзе, Нугзар Квашали, Дато Абуладзе, Гено Онашвили, Амиран Энукидзе. «Мне не хватит сил перечислить всех солистов, музыкантов-инструменталистов, танцоров, композиторов, кто своим талантом, усердием, знанием вел наш ансамбль к успеху. Но всему наступает конец… наш светлячок стал угасать, да и я устал – 25 лет со сцены не сходил, пел, писал песни, руководил. Думал, отдохну, займусь чем-то другим, но нелегко оказалось навсегда расстаться с тем, к чему привязан с малых лет. Амиран, который руководил «Диэло» с 1975 года, предложил вернуться в ансамбль и я согласился, но теперь меня «оберегали» молодые члены ансамбля, и я пел, когда хотел. Как-никак, а был старше всех. 3 года пролетели в концертах, гастролях, потом наступила годичная передышка, а в 1979 году, когда Амиран уже работал в «Рэро» руководителем, я принял «Диэло» и стал набирать новый состав, а музыкальным руководителем назначил моего воспитанника – Рому Рцхиладзе. Собралась отличная группа: Рома и Темур Рцхиладзе, Авто Шарашенидзе, Шота Джамбурия, Лейла Чиджавадзе, Мамука Сулханишвили и еще один парень с невероятным талантом — гитарист-виртуоз Темур Квителашвили. С такими ребятами, полными энтузиазма, мастерства, фанатичной любви к музыке, мы добились больших успехов, но главным было то, что в нашем репертуаре не было ни одной иностранной песни. Наш девиз «Только грузинские песни» больше всего обеспечил нам славу и принес популярность. Мы пели песни Г.Цабадзе, Р.Лагидзе, Ш.Милорава, Н.Гигаури, В.Азарашвили, Б.Квернадзе, Р.Рцхиладзе, В.Дурглишвили».
Время стремительно неслось вперед, жизненный ритм и взгляды менялись. Сосо чувствовал, что не совсем понимает молодежь, годы тоже брали свое и в 1983 году, после 30-летней деятельности, вместившей в себя десятки грампластинок, несчетное количество успешных концертов, дружбу с необыкновенными людьми – Нанули Абесадзе, Медеей Дзидзигури, Эроси Манджгаладзе, Инолой Гургуля, и еще многим, оставившими след в его жизни – Сосо Эбралидзе, окончательно оставил сцену и перешел на спокойную административную работу: сначала директором Дома культуры камвольно-суконного комбината, затем председателем объединенного профсоюза Госфилармонии, музыкальным консультантом, «С 2005 года я превратился в домашнего пенсионера, — шутит Сосо. – Засел за воспоминания, написал книги «Я родом из Окросубани», «Творческий фотопортрет», «Грузинская эстрада», выпустил диск с авторскими песнями, и наслаждаюсь семейным уютом с моей благоверной женой Ланой, с которой прошагал всю жизнь с песней (она пела в «Цицинатела»), с дочкой Ириной, окончившей консерваторию и занимающейся преподавательской работой там же, с сыном Амираном, внуками, внучками, окруженный теплом и любовью близких».
— А по сцене не скучаете?
— Еще как! Но куда мне с моими болячками, в моем возрасте стыдно на сцену выходить, хотя две-три песни смогу спеть, но нужны ли мы – старая гвардия, — кому-нибудь? Если даже те, которым я открыл путь на сцену, сделал известными, не вспоминают и забывают поздравить хотя бы с Новым годом (конечно, не о всех идет речь).
Напрасно грустит Сосо Эбралидзе. Может быть, единицы и забыли – пусть это лежит на их совести, — а благородный зритель, кто по-настоящему любит красивую грузинскую песню, всегда будет помнить песни юности нашей в исполнении Сосо Эбралидзе, «Диэло» и «Цицинатела».
Додо Ахвледиани.